POPUPIT!

Flyin' Solo

2011-06-11T21:18:00.000-03:00

A vida é feita de ciclos. E muitas vezes, a fim de que se possa começar algo completamente novo, é preciso que alguns deles sejam cortados. Fazer isso, porém, pode despertar muito receio, porque sempre parece mais fácil permanecer na situação de conforto em que se encontra, um comodismo que pode ser aconchegante no início, mas torna-se cada vez mais amargo no decorrer do caminho percorrido.

Acredito que o meu ciclo dentro do POPUPIT finalmente chegou a um fim e, devido ao respeito que tenho por aqueles que colaboraram comigo nesse blog e por aqueles que o lêem, tive a necessidade de avisar sobre a minha saída. Foi um período incrível para mim, em que pude crescer demais, conhecer novas pessoas, ter experiências fantásticas e aprender, junto com os meus leitores, mais sobre moda, música e cultura. Mas, acredito agora, preciso descobrir novas coisas fora desse blog que foi minha casa durante muito tempo, uma saída do conforto que tive durante muito tempo para encarar novos desafios.

Agradeço ao meu sócio do blog, Wedson, por ter compartilhado comigo muitas das "aventuras" que essa página disponibilizou e desejo a ele muita sorte nesse novo caminho. E para os leitores os posts que fiz durante o meu tempo de POPUPIT! estão todos aí para serem desfrutados. Foram feitos com muito carinho.

And in the end,
The love you take
Is equal to
The love you make

Bernardo Mamede.

Rivieras feat Surface To Air aka Marvelous!

2011-06-04T02:26:00.002-03:00

Às vezes a gente pode até exagerar, mas quando a gente encontra aquele acessório amazing, entramos em pânico.
Foi o que nos ocorreu quando nos deparamos com as criações da Surface to Air para a marca francesa de sapatos Rivieras. Inspirados nos sapatos espanhóis criados no pós segunda guerra mundial, os sapatos da marca são hiperconfortáveis e com um acabamento incrível, além de serem super baratos, para os padrões europeus, custão em torno de 60 euros. Está edição, chamada de Noir & Black, estará a venda na pop up store Rivieras/SurfaceToAir "Le Noir et le Rouge" e online.

Já encomendamos o nosso!

"Rivieras is Surface 2A

Rivieras is Or Noir

Rivieras is Gotham

Rivieras is Dark Side

Rivieras is Hellraiser

Rivieras is Black Tie

Rivieras is Black Sabbath

Rivieras is Voodoo

Rivieras is Black Russian

Rivieras is White Russian

Rivieras is Magie Noire

Rivieras is Rose Mary’s Baby

Rivieras is Jack White

Rivieras is Bad"

Close ups

Rivieras

Video: Battles - Ice Cream. Álbum: Gloss Drop

2011-06-04T01:34:00.000-03:00

Vans California - Fall 2011

2011-06-04T01:20:00.000-03:00

Na última semana, a célebre marca americana de sneakers VANS apresentou alguns modelos de sua nova coleção para a temporada Outuno 2011. Notamos uma clara vontade da marca em agregar valor aos seus produtos com a utilização de materias nobres como o tweed, a camurça e a sarja ou até mesmo uma mistura de ambos os materias. Como a marca possui diversas linhas, mostramos pra vocês um pouco do que gostamos.

Confira mais no site: http://www.vans.com/

We Love It! - Terra

2011-06-04T00:18:00.001-03:00

We love it!

Sempre adoramos qualquer coisa relacionada a imagens da terra feitas do espaço. Nesse video com comentários do Dr. Justin Wilkinson, do time de astronautas da NASA, vocês podem ver um pouquinho das imagens que muitos magnatas muito caro para poderem ter essa experiência. Nós ficamos aqui em baixo só sonhado!

Dragão Fashion Brasil 2011

2011-04-07T14:50:00.000-03:00

Abril. Quem me dera se fosse igual ao Salão de Abril.

O Dragão Fashion Brasil, considerado o maior evento de moda autoral do país, e um dos principais no calendário da moda brasileira dá o pontapé inicial na temporada de moda cearense deste ano. Com o tema: Artesanias – Identidades da Moda, o evento tenta resgatar uma identidade por muitos considerada menos importante nestes tempos de globalização e desestruturalização, tanto das relações pessoais quanto das relações entre homem-objeto. Necessário seria, neste momento de rompimento com velhas práticas de consumo que nos levaram a questionar o real significado do consumir enquanto seres sociais, pensar qual caminho deveremos seguir.

Realmente esperávamos mais do “Dragão Pensando Moda” deste, ainda não entendemos quais as reais ações para pensar a moda enquanto movimento social, até o momento só vimos palestras de construções práticas de temas ligados a moda, como Moulage e Styling, mas enfim, o evento não se propôs a fazer isso mesmo, vamos ter esperança num futuro e espero que seja bem próximo.

Line Up oficial:

TERÇA FEIRA – 12 ABRIL

18:30 Sala 2 – Marés
JONATHAN GURGEL

19:00 Sala 3 – Barro
JOÃO SOBARR

19:30 Sala 1 – Fogo
MARK GREINER

20:00 Sala 2 – Marés
MARCIA GANEM

20:30 Sala 3 – Barro
IVANILDO NUNES

21:00 Sala1 – Fogo
MAR DEL CASTRO

QUARTA FEIRA – 13 ABRIL

16:30 Sala 3 – Barro
NOVAFAPI – Formas e Movimentos
UNIPAR – Fashion Scavengers
CEUNSP – Marajó: Tramas Hibrido Nacional
UFC – Lixúria

18:30 Sala 3 – Barro
LÁZARO DE SOUZA

19:00 Sala 1 – Fogo
CONEXÃO SOLIDÁRIA por
Lindebergue Fernandes

19:30 Sala 2 – Marés
ATHOS por Léo Macedo

20:00 Sala 3 – Barro
SÁ MARIA

20:30 Sala 1 – Fogo
MELK ZDA

21:00 Sala 2 – Marés
IURY COSTA

QUINTA FEIRA – 14 DE ABRIL

16:30 Sala 3 – Barro
FANOR – Areias que Inspiram Sonhos
UFMG – Impulsos Orgânicos
UFPI – Novas Portas para Guernica
FCC – Mulheres Cabaça

18:30 Sala 3 – Barro
MATIAS

19:00 Sala 2 – Marés
JOIOLA

19:30 Sala 1 – Fogo
MARCUSSOON

20:00 Sala 3 – Barro
SIS COUTURE

20:30 Sala 2 – Marés
PIORSKI

21:00 Sala 1 – Fogo
KALLIL NEPOMUCENO

SEXTA FEIRA – 15 DE ABRIL

18:30 Sala 2 – Marés
RONALDO SILVESTRE

19:00 Sala 3 – Barro
DIDARA por Goya Lopes

19:30 Sala 1 – Fogo
HELEN RÖDEL

20:00 Sala 2 – Marés
DONA FLORINDA

20:30 Sala 3 – Barro
WEIDER SILVEIRO

21:00 Sala1 – Fogo
WALÉRIO ARAÚJO

SABÁDO – 16 DE ABRIL

16:00 Sala 1 – Fogo
ROMMANEL

18:00 Sala 1 – Fogo
RIACHUELO

18:30 Sala 2 – Marés
SKYLER

19:00 Sala 3 – Barro
ALYSSON ARAGÃO

19:30 Sala 1 – Fogo
VITORINO CAMPOS

20:00 Sala 2 – Marés
DELFRANCE RIBEIRO

20:30 Sala 3 – Barro
TCHIBI + Resultado do Concurso dos Novos 2011

21:00 Sala1 – Fogo
LINO VILLAVENTURA

Serviço:
Dragão Fashion Brasil 2011
Data: 12 a 16 de abril
Local: Centro de Convenções de Fortaleza

Mais Informações:
+ 55 (85) 3261.3656
dragaofashion@dragaofashion.com.br
www.dragaofashion.com.br
www.dfhouse.com.br

We're Baaaaaaack!

2011-04-07T11:52:00.000-03:00

Olá querid@s leitores, após alguns meses sem postar o POPUPIT retorna com toda a vontade de gerar desconforto e deslumbramento nessas cabecinhas de vocês.

Nosso editor Bernardo, finalmente se recuperou da cirurgia de mudança de se...ops...brincadeira...de uma cirurgia aí. Aliás, gostaria que todos vocês dessem uma bronca nele por ter perdido o prazo de inscrição no mestrado. #Prontofalei

Já nosso editor Wedson, bem, ele tá na vibe #ProcrastinatorFellings geral, está cheio de coisas da faculdade, do trabalho e do projeto de vida amorosa que ele tem, se é que a gente pode chamar aquilo de projeto. #EntregoMesmo

Esse ano o blog volta cheio de projetos e parcerias bem legais. Casa de Criadores, Dragão Fashion Brasil, Capital Fashion, SPFW e RiomodaHype são só algumas das semana de moda que participaremos. Nossos colaboradores na Europa e na Ásia irão contar pra gente todas as suas inquietações e observações sobre tudo o que rola em seus países, ou seja, vocês não verão só matérias de moda aqui. Muah!

É isso pessoas lindas e não tão lindas, mais novidades virão nos próximos dias.

Beijos e beijos,

Renée Cigarrete

Away!

2011-02-16T13:45:00.000-03:00

Caros leitores do POPUPIT!

Pedimos desculpas pela falta de atualizações no blog por estarmos completamente sem tempo. Estamos com diversas atividades acadêmicas e profissionais que nos impedem de atualizá-lo com a frequência que gostariamos.

Em breve voltaremos com novidades!

Bernardo Mamede & Wedson Lierbth
Editores

Opening for Spring 2011

2011-01-17T00:01:00.000-03:00

Adorei o ar meio kitsch da coleção Spring 2011 da Opening Ceremony. Misturando a cara de boneca (inflável) Lindsey Wixson, em uma inspiração pin up, e Paolo Anchisi (que tá a cara do Andrew Garfield nas fotos), em imagens do adoradinho do porn chic Terry Richardson, diversas referências divertidas podem ser colhidas das peças. A inspiração vintage realmente está em alta e muitas hot pants estampadas ilustram o lookbook, sendo completadas com transparências e bustiês, revelando uma garota bem ciente do seu corpo e bastante sensual. Para os rapazes, os shorts acima dos joelhos continuam uma aposta certa (já há algumas temporadas), combinados com suéteres e blazers, em uma aproximação preppy. Confissão: curti demais os conjuntos totalmente estampados e com tudo combinando.

Veja mais fotos da Spring 2011 da Opening Ceremony aqui!

April77 SS2011 = Back to Black!

2011-01-13T22:54:00.000-03:00

Nós já falamos aqui da April77 (quer recordar? clica aqui!). Adorei os tons mais obscuros e sedutores da Spring Summer 2011 da marca, que tem os modelos Jethro Cave e Sophie Willing como protagonistas. Tomando emprestado o nome "Black Hills", pertencente a uma região montanhosa dos Estados Unidos, e ampliando o seu significado para uma área desértica, em que o desconhecido impera, a coleção tem o preto como cor dominante, aparecendo na grande maioria das peças e diluindo-se nos ambientes do ensaio e na escolha pelo preto & branco das imagens, autoria de Charlotte Balesteros e Hubert Marot, o qual colabora para a atmosfera de sensualidade e de mistério das fotos. Um estilo punk rocker é apresentado em peças com modelagens mais próximas ao corpo e com lavagens escuras, em que uma Dark Wave parece tomar conta dos modelos, jovens inconseqüentes em busca de aventura, em um lookbook que mistura coturnos, cabelos desgrenhados e muita atitude para expressar uma juventude que (sobre)vive em tempos incertos. O vídeo da coleção, também trabalho de Ballesteros+Marot, é incrível e merece uma olhadinha. Só clicar na imagem abaixo. Os dois são australianos. Os dois têm uma atitude rocker explícita e um estilo bastante irreverente e "descolado". E os dois são namorados e já estrelaram diversas campanhas e editoriais juntos. A Spring/Summer 2011 da April77 não é a primeira vez em que Jethro Cave e Sophie Willing são fotografados em clima de "só love". A queridinha de Olivier Zahm e o protegido de Hedi Slimane já estão acostumados a aparecem juntinhos em diversos ensaios e projetos, dos quais o POPUPIT! vai mostrar alguns. Os dois já apareceram em um sexy e deliciosamente controverso ensaio regado a muito fetichismo, que teve imagens de autoria do fotógrafo Elvis di Fazio. Inspirado pela irreverente coleção SS2010 do designer de chapéus (nada comuns) Piers Atkinson, intitulada de SEX ON THE BRAIN, o photoshoot tem divertidas doses de fantasias sexuais misturadas a um pouco de deboche, em que os itens da coleção mesclam-se perfeitamente ao clima de brincadeiras nada inocentes do casal fotografado. O casal também protagonizou um belíssimo (e sombrio) vídeo, que tem o tema da vida após a morte como foco. Intitulado de "Afterlife (a requiem)", o trabalho, projeto de David Terranova e James Mountford, mostra imagens sobrepostas do casal, em que os dois se fundem e se confundem em um cenário escuro e desconhecido. Clica na imagem abaixo e dá uma conferida.

Vrááá pra vocês!

2011-01-08T11:22:00.000-03:00

E ai pessoas...preparados para mais uma montação básica para o final de semana?

Acontece neste sábado, hoje, 08 de janeiro no Music Box, a segunda edição da Vrá, projeto idealizado pelo nosso querido amigo, dj, promoter, estudante de moda, gato (olha a rasgação...shame on me!) Marcos BDR!

O tema da vez é DEVASSA...isso mesmo...relação com a cerveja de mesmo nome não é mera coincidência...vai ter sorteio de um balde de Cerveja Devassa e rodadas de Tequila José Cuervo pra quem estiver de dress code Sexy Vintage!

E Dress Code é o nosso forte!

Para você que ainda está com dúvidas sobre o que vestir, ou nem sabe o que é dress code e muito menos sexy vintage, o POPUPIT preparou várias dicas para você!

Sexy Vintage

Todo mundo pode pensar que Sexy Vintage tem uma ligação muito estreita com as Pin Ups, e até tem em certo ponto, mas não somente. Vintage quer dizer algo com aparência antiga, mas atemporal, ou seja, você pode usar sempre que quiser, mas claro que fazendo SEMPRE as devidas adaptações ao seu look.

Use o que você quiser, mas lembrando de compor um look Sexy Vintage!

Rendas, cintas-ligas, espartilhos, uma boa maquiagem e um bom batom VERMELHO irão completar a sua montação!

Mas e os meninos?

De Pin Up não rola né! Então acompanhem o editorial para vocês garotos, pois nenhum comentário faremos, já que estamos babando até agora!

Meninas, Carão e PODER!

Atitude, desafiamos vocês!

Meninos, Sedução, SUBMISSÃO!

Preparados?

O POPUPIT vai estar lá esperando pelo seu PODER e sua SUBMISSÃO!

Acompanhem a festa pelo nosso twitter @popupit!

Serviço: Ai gat@s...dá uma olhada no Flyer vai...deixa de ser preguiços@!

::Hi-Low de um jeito nunca visto antes!::

2010-12-30T09:53:00.000-03:00

Estou apaixonado pela Hi-Low Magazine. De origem chinesa, mais apropriadamente, de Taipei, a publicação volta-se ao mundo da fotografia e serve como um espaço de divulgação de talentosos artistas visuais mundo afora. Além das magníficas imagens e ensaios expostos, a Hi-Low também discursa a respeito de música e exibe conteúdo com entrevistas. A revista traz temáticas diferentes em cada edição, em que diferentes percepções de um tema em comum enriquecem o universo deste e ajuda a construir um panorama belíssimo de visões que, embora diferentes, se complementam. Ótima pedida para quem trabalha na área de fotografia. Ou para quem simplesmente se encanta com belas imagens. E, por fim, um editorial fashionista que saiu na edição recente da Hi-Low. Intitulado de "Alice in Forest", as fotos, autoria de Lukasz Wierzbowski, expressam uma sutil ligação entre o homem e a natureza que o envolve, mesclando belas moças ao ambiente fotografado, onde modelo e cenário parecem ser apenas um só.

Queria tirar fotos pelas ruas de Fortaleza de..

2010-12-22T13:40:00.000-03:00

Chega de garotas boazinhas! A receita para o sucesso no mundo da moda: ousadia e um pouquinho de loucura. Mas não basta apenas ser uma party girl inconseqüente, aos moldes de uma Paris Hilton ou uma Lindsay Lohan. Também é preciso mostrar um estilo realmente próprio e provar que tem talento de verdade. Jesse Jo Stark se encaixa nas categorias anteriores. Com apenas 19 anos, a garota está causando burburinho no universo mais underground e alternativo da moda e já está sendo acolhida pelo mainstream do universo fashion (o que, espero, não se reverta em perda de sua originalidade), modelando para grandes publicações do gênero. Debochada, ela sempre aparece em baladas, fumando ou bebendo com os amigos, e seus cenários favoritos são as calçadas e os supermercados da Califórnia. Em uma subversão do estilo "perfeitinho" que é divulgado e difundido pelas revistas e sites de moda, Jesse Jo, como uma verdadeira anti- it girl, aparece tal qual "gente como a gente", faz careta, dá cotoco e brinca com as pessoas. Por isso, temos que falar um pouco sobre ela! O modo como ela se veste é incrível: casual, despojado, repleto de atitude roqueira e desbocada, conseguindo ainda manter um ar meio sensual, com muitas pernas de fora. O estilo de Jesse Jo, semelhante ao de outras anti-it girls, como Alice Dellal e as irmãs Geldof, se resume basicamente a três coisas: t-shirts bem largas, as quais ela usa ou como vestidos ou por cima de shortinhos jeans e hot pants super detonadas, normalmente possuindo estampas de bandas ou imagens irreverentes; sobreposições, podendo ser inseridos nesse espaço, biker jackets pesadas e tacheadas e coletes jeans repletos de bottons; e muitos, mas muitos acessórios, principalmente anéis, em uma verdadeira overdose de anelismo.
Prova de que o estilo da garota está ganhando popularidade é que ela apareceu no recheio da Vogue francesa de outubro desse ano, expondo um pouco de seus gostos. Tá podendo, viu? Ela já é herdeira de uma marca, a Chrome Hearts, e promete seguir com o estilo "motoqueiro das estradas" que tornou a brand conhecida. Sua primeira coleção, denominada de Pete Punk, como o nome indica, usou de referências do vestuário punk, como o preto, o couro e as tachas, para criar verdadeiros objetos de desejo, como bolsas e sneakers, caracterizados por aplicações metalizadas e animal prints, revelando a paixão da moça por Vivienne Westwood. Comprovando o sucesso da garota na área do design de moda, ela está realizando uma parceria com a VANS, que vai chegar nas prateleiras em 2011. Enquanto não vem, dêem uma olhadinha nas peças criadas por Jesse Jo para a Chrome Hearts. Jesse Jo Stark não precisa arranjar network, ela já nasceu com uma! Pra começar, sua madrinha é a Cher. Depois, como já dito, ela é filha de Richard Stark, proprietário e designer da Chrome Hearts, marca de luxo com muita atitude rock n'roll, cujos acessórios de desenhos rígidos e inspirados na cultura gótica agradam a celebridades, como, por exemplo, todos os roqueiros que fizeram a cabeça da juventude nos anos 90 (!). Não tinha como a garota escapar da vertente rock/punk/motoqueiro/piração, né mesmo?
Agora, na faixa dos 19-20 anos, ela circula com amigos como, Mark "The Cobrasnake" Hunter, fotógrafo de baladas e celebridade freak nas horas vagas, além da modelo Atlanta de Cadenet Taylor, a qual é um imã humano do estilos boho e punk chic, merecendo um post posterior somente para ela (quem sabe, né?).

¨¨

E foi seu amigo The Cobrasnake que tirou fotos bem legais dela para a nova edição da NO Magazine. Em um clima de fim de balada, Jesse Jo desfila em looks que parecem ter sido retirados de seu guarda-roupa. Com uma mistura irreverente de rocker (com direito à t-shirt dos Misfits) e kitsch, divertida mistura do styling de Jonny Makeup, as roupas celebram a originalidade e o espírito sensual de California Girl explorado pela moça.

E ela, ainda por cima, canta! Como não podia faltar em um fim de post, um vídeo. Clica na imagem abaixo e dê uma conferida no cover bem legal que ela fez da música "Angel from Montgomery", originalmente cantada por John Prine, em 1971.

::MadeMe!::

2010-12-13T20:42:00.000-03:00

A marca MadeMe Clothing, da descolada Erin Magee (dá uma olhada nela na foto logo abaixo!), une duas grandes paixões de sua criadora: a agitada cidade de Nova Iorque e os anos 90, representado, aqui, em sua moda e sua música. O espírito rock n' roll da marca se revela em poderosas biker jackets, reinterpretadas das mais divertidas maneiras, coturnos, jeans detonados e tees repletas de atitude, com estampas bem notáveis, misturando-se à cultura dos guetos e do rap dos anos 90, com calças baggy, bem frouxas, e muitos blusões jeans. A sensualidade também sempre está presente nas coleções de Erin, com muitos cropped tops e bodysuits transparentes e rendados, em uma reinterpretação bem particular da tendência do boudoir, em que o romantismo dá lugar à ousadia das garotas do Brooklyn e do Queens. Uma brand novaiorquina de coração, a MadeMe faz com que a Big Apple, em toda a sua movimentada vida noturna e em seu espírito cosmopolita, emerja em tees, jeans e sneakers que são a cara de um habitante de uma grande metrópole. Como não poderia deixar de ser, a coleção Fall 2011 da marca está repleta desses elementos, com muitas doses de descontração.

Para enriquecer o lookbook da coleção Fall 2010, Erin convidou algumas amigas/musas, que, claro, também são personalidades da música e da moda na cidade de Nova Iorque, para escolher as peças da nova linha que mais as representassem e, depois, vestí-las nas fotos, autoria de Sarah McColghan. Com a ajudinha do styling de Katherine Casmissino, os looks montados são, ao mesmo tempo, sensuais e bem irreverentes, com uma sutil androginia.

Inspirada pela arte, música, moda e pela vida noturna da Big Apple no fim dos anos 80 e início dos anos 90, a Fall 2010 parece misturar diversos personagens que circulavam pelas noites da cidade nesse período. Pense naqueles esteriótipos caricatos de motoqueiros gays que circulavam no Village e os misture aos jovens do Queens e você terá as combinações pensadas para o photoshoot.

Contando com a presença das meninas do Nina Sky, de Kim Ann Foxman, integrante da banda Hercules and the Love Affair, da cantora MALUCA (que nós já falamos aqui), da musa da marca, Victoria Brito, e, em uma representação absoluta de paixão pelos anos 90, de ninguém menos que Lady Miss Kier, frontwoman da Dee-Lite (Groove's in the Heart soa familiar?), o lookbook é uma celebração da individualidade e da originalidade das garotas, onde diversas tendências se misturam em um enlouquecido liquidificador de épocas. O militarismo verde oliva e preto das parkas usadas pela Nina Sky se mescla às cores oitentistas do estilo de Lady Miss Kier, enquanto o estilo ghetto de Maluca e Kim encontra a dureza do espírito roqueiro de Victoria Brito. Um verdadeiro mix de estilos que celebram a atitude, a ousadia e a liberdade.

E adivinha quem aparece na capa da Complex Magazine de dezembro de 2010/janeiro de 2011 usando uma blusa da coleção Fall 2011 da MadeMe? A dublê de bad girl favorita do pop, Ke$ha! Dando uma de patinadora, com um estilo à la Farrah Fawcett na época das Panteras, a cantora sensualizou no photoshoot para a revista usando (acessórios não são incluídos) apenas patins, um body e, claro, MadeMe Clothing! E pra terminar o post, que tal um deleite auditivo? Aproveitando o fato de que Kim Ann Foxman é uma das musas de Erin Magee, a música escolhida é "Creature", single que marca a carreira solo da garota. Com um som notadamente house, em que a sensualidade da voz de Foxman impera em meio a delicadas batidas e distorções, a música ganhou um vídeo à altura do clima anos 90 do qual ela se banha, com direito até a passinhos à la "Can't Touch This", do MC Hammer. Só clicar na foto e ir para a página no Youtube.

Editorial Vrá!

2010-11-25T19:30:00.001-03:00

E um novo desafio chegou para nós do PopUpIt!: fazer um editorial para a VRÁ!, reunindo o glam e o estilo dessa nova festa. O tempo foi curto, mas, com a ajuda dos amigos (diga-se Tay Marcelino!), tudo acabou dando certo. Tendo como inspirações a liberdade e o estilo de divas pop modernas, como Lady Gaga e Katy Perry, que arrasam em produções super ousadas e cheias de originalidade, o editorial reúne um pouco do brilho dessas estrelas em fotos divertidas protagonizadas pela DJ Debs, uma das pessoas que vai fazer o bate-cabelo bombar na festa! A escassez de tempo realmente tornou o photoshoot curtinho, mas, quem sabe, aparecerão mais, né mesmo?

Fotos: Wedson Lierbth
Styling: Tay Marcelino e Bernardo Mamede

Agradecimentos: Full Vinyl (e ao Marcos Felipe, por ter disponibilizado as peças e a loja como quartel-general para troca de roupas, make,..)

Vrá!

2010-11-25T19:18:00.000-03:00

Tales of Sandy Kim

2010-11-14T16:30:00.000-03:00

As imagens produzidas pela fotógrafa e designer gráfica Sandy Kim são lindas, muito devido à maneira doce e reveladora em que ela capta situações cotidianas, banalizadas pela correria do cotidiano, tranformando-as em suaves narrativas visuais onde ela parece tecer as suas próprias histórias e as de seus amigos.
A aproximação com a realidade, desnudada em toda a sua crueza e verdade, torna Kim uma contemporânea de fotógrafos como Terry Richardson, Juergen Teller e principalmente Nan Goldin (talvez pela perspectiva feminina e o olhar intimista que expressa em suas fotografias), representantes de uma contracultura que teve a revista francesa PURPLE, iniciada por Olivier Zahm e Elein Fleiss, como uma das precursoras.

Ao negar a superficialidade exacerbada e irreal das publicações de moda mainstream, a PURPLE ajudou a lançar uma nova cultura visual dentro do mundo da moda, mais próxima da realidade e da vida comum, imagética que muitos chamam de anti-fashion, em que a câmera do fotógrafo busca humanizar os modelos e as celebridades, às vezes mesmo ridicularizá-los, como uma forma de negar a sociedade do espetáculo das quais eles se banham e transportá-los para o mundo "normal". Não tendo medo de mostrar sexo e violência, Sandy Kim pertence à uma nova geração de fotógrafos que busca entender a sua própria juventude e expressá-la em todos os seus aspectos, sem medo de constranger ou revoltar. Transformando a feiúra em algo a ser contemplado, as imagens da fotógrafa podem agradar ou não, mas nunca passarão despercebidas.As fotos feitas pela fotógrafa ao acompanhar a banda GIRLS são lindas e revelam um pouco da intimidade do grupo de rock.

E aproveitando a parceria de Sandy Kim com a dupla da GIRLS, que tal uma seção Vídeo da Semana no fim do post? A música "Lust for Life",da banda citada, tem uma deliciosa vibe Beach Boys e o vídeo é muito bonitinho de se ver! Clica na imagem abaixo e dá uma checada!

HangOver Fest - Hoje!

2010-11-03T16:27:00.000-03:00

Você não está pensando em ficar em casa hoje, está?

Dos mesmos produtores da Constance Party, a HangOver Fest acontece hoje na Boate Capítulo Disco. Em uma das boates mais sofisticadas da cidade, a festa tenta conquistar um público extremamente exigente de boa música, ambiente luxuoso e gente bonita.

Nomes como Julie, Fil, Juh Veras e John.W, djs consagrados na cena local e nacional farão o som da noite que promete ser uma das mais badaladas da cidade.

Não perca toda a cobertura pelo nosso twitter @popupit!

E pra quem está pensando em ficar em casa hoje....peninha pra você viu, filh@!

SERVIÇO:
Data: Sábado, 06 de Novembro
Local: Boate Capítulo Disco - ao lado do Mucuripe Club
Ingressos: 20 - Antecipado, 30 - No Local, 50 - Camarote
Pontos de venda: Anjo da Guarda (Shopping Aldeota), Desafinado (Shopping del Paseo) e http://www.ingressoeaqui.com/
Informações: (85) 8528-2585

Get Some+Paris Blue

2010-10-30T11:45:00.000-03:00

Para os apaixonados por Lykke Li, uma ótima notícia! Depois de um tempo sumida, a cantora sueca lançou nessa semana um novo single, "Get Some". Batidas de tambores ritmadas e contínuas, sussurros ecoantes e a pegada eletrônica que já faz parte do estilo da cantora garantem um single sensual, pulsante e cheio de vigor. A música parece reverberar pelo corpo de quem a ouve e é impactante em uma primeira ouvida, pela sexualidade pungente que extravasa de suas letras e da voz lânguida de Li. Acompanhando a estreia do single, foi lançado um vídeo no Youtube, o qual acompanha o clima de mistério da música, tendo apenas imagens caleidoscópicas que se formam a partir de um triângulo. Eu gostei. E o mais legal a respeito dessa nova estreia da Lykke Li: se já não bastasse o single "Get Some" ter sido disponibilizado totalmente de graça no site oficial da cantora, ele ainda vem acompanhado de uma faixa b-side, a melancólica "Paris Blue". Diferente dos ares de sedução da primeira música, Paris Blue é uma doce balada em que os instrumentos e a voz cheia de emoção de Li se fazem mais presentes e são essenciais em construir uma bela narrativa de saudade e de solidão. Vale a pena ouvir.

Pra inspirar..

2010-10-28T20:08:00.000-03:00

Indignado com a falta de criatividade de muitos editoriais que vêm saindo recentemente para o público feminino, foi no universo masculino que encontrei dois photoshoots que são um sopro de ar fresco ante a poluição das tendências repetidas over and over. Embora não sejam recentes, são altamente inspiradores em sua aproximação com o universo do movimento punk (um assunto que sempre me despertou paixão) e a total reinvenção que deste fazem com elementos vindos de outras épocas e culturas.

As primeiras imagens que trago são do editorial "Modern Tribes", que ilustrou as páginas da Sang Bleu n°5. Com styling de Jean Luc Française, as misturas surpreendem pela quantidade de referências que possuem. Nas fotos, trabalho incrível de René Habermacher, Xamãs futuristas e seres de outro planeta misturam-se com reis sadomasoquistas presos no mundo de Mad Max em uma criativa brincadeira com a palavra "Tribos" e a mudança de seu significado ao longo do tempo, aqui referente tanto a grupos específicos com mesmos gostos de consumo, como os punks e os rappers, por exemplo, como aos povos que lutam para manter sua cultura ancestral em meio à chegada de novas tecnologias e à globalização cultural. Prepare-se para muito etnicismo, misturado a fetichismo hardcore e a estilo street.

O ensaio "CENTURION", que saiu na Buck Style, foi realizado no final do ano passado, mas ainda consegue se manter inovador no mundo faminto por novidades que é o universo fashion. O centurião romano é reinventado no photoshoot graças ao styling inteligente de Steve Doyle e o metal da sua armadura resplandece em tachas e acessórios pesados que cobrem o corpo do modelo Johan nas fotos de Holly Falconer, em que a crueza e a irreverência do punk misturam-se com a riqueza dos elementos das roupas romanas, onde mesmo uma leve presença da ousadia das peças relacionadas ao universo sadomasoquista pode ser percebida, resultando em uma original releitura desse símbolo de uma sociedade que surgiu e floresceu há muito tempo antes de nós. As incríveis colagens do brasileiro Caco Neves (as quais inspiraram quem vos fala (o elemento B da dupla PopUpIt!) na hora de pensar nas montagens para o post) equilibram a combinação "preto + couro + tachas" com magníficas imagens de flores, estrelas vistas do espaço (sou fã dessa tendência espacial tanto na moda quanto presente em criações do design gráfico) e animais, colaborando para gerar um resultado mesmo místico, como se pudéssemos enxergar a nossa própria história ao lermos as estrelas do céu, a fauna e a flora ao nosso redor.

Também assista ao vídeo do ensaio: CENTURION - A New Decade Begins

2010-10-20T21:29:00.000-03:00

Entrando em contato com os tons suaves e as vibrações calorosas trazidas pela temporada Primavera-Verão, o clipe da música "Harmony To My Heartbeat", que faz parte do álbum "Heart That's Pounding" da cantora Sally Seltmann (anteriormente conhecida por seu projeto New Buffalo), é capaz de ensolarar os dias mais chuvosos de um indivíduo.

Representando uma divertida festa na piscina, o vídeo é um delicado espetáculo de fotografia e também se destaca no quesito vestuário, em que o figurino charmoso e descontraído se reflete em vestidos (em tons nude e florais), bermudas, sobreposições leves e muitos, muitos óculos (admito que achei que o clipe havia sido patrocinado pela Rayban devido à presença maciça de óculos do modelo Wayfarer.).

Além disso, é ótimo ver cenas tão simples e bonitas de pessoas comuns se divertindo e curtindo uma tarde felizes quando o mundo da música atual está tão acostumado com vídeos milionários, repletos de efeitos especiais e que acabam sendo parecidos uns com os outros. Vale a pena assistir, só não estranhe se, ao final, tiver vontade de tirar uns dias de férias do trabalho e se jogar na praia (ou na piscina do amigo mais próximo).

::O vídeo para vocês curtirem! Quem sabe a gente não tenha uma seção somente com vídeos legais que encontramos na semana?::

::Pôsteres cheios de estilo para homens::

2010-10-17T23:28:00.000-03:00

Uma nova tendência parece estar surgindo no mundo do design gráfico: resumir e transpor o universo de séries e de filmes, alguns clássicos, outros mais recentes, para pôsteres, adotando uma linguagem super criativa. O viés bem humorado, por vezes deliciosamente irônico, e a ideia ousada e diferenciada (do tipo como não pensei nisso antes?) tornam as peças sempre objetos de atenção. Uma forma divertida do artista de divulgar o seu trabalho pessoal da maneira mais impactante possível e atrair público (e contatos) para as suas criações.

A bola da vez agora é a coleção DRESS THE PART, 10 pôsteres de filmes famosos redesenhados de acordo com o estilo de seus protagonistas (ou personagens mais marcantes). Excetuando o pôster de O Iluminado (The Shining), todas as peças são belas alusões ao guarda-roupa masculino, representado em seus mais variados itens, que aqui ganham um gostinho de retrô.
Ideia da Moxy Creative executada por James Alexander Mathers e Andrew Lau, o grupo de imagens ainda apresenta algumas tendências bem legais do mundinho fashion: o estilo aviador apresentado em TOP GUN, o jeitão geek de Clark Kent em Superman e a classe varonil dos businessmen de WALL STREET, com uma moda à la Mad Men.

American Psycho (Psicopata Americano)

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy)

Dumb & Dumber (Debi & Lóide)

Fear and Loathing in Las Vegas (Medo & Delírio)

Shaun of the Dead (Todo Mundo Quase Morto)

Superman (não precisa de tradução, precisa?)The Shining (O Iluminado)The Usual Suspects (Os Suspeitos)Top Gun (Top Gun - Ases Indomáveis)Wall Street (mesmo título aqui também)

Promoção Relâmpago:POPUPIT!

2010-10-15T13:16:00.000-03:00

Resolvemos acompanhar a promoção das Lojas Renner em escolher a melhor cobertura do Ceará Music que você pode ver aqui.

Agora você que fará a cobertura também poderá colaborar com o POPUPIT! e ainda poderá ganhar um cartão presente da gente.

Como?

Basta enviar um texto contando suas experiências no Ceará Music e com as Lojas Renner. A melhor 'matéria' vai ganhar uma post especial aqui no blog e ainda vai levar um cartão presente no valor de R$ 50,00 do POPUPIT! Achou pouco...a gente é pobrinho, tá!

Regulamento

1. Seguir o @popupit e dar RT em qualquer um dos tweets da gente com a hashtag #CearaMusicNews

2. Mandar o texto para o email do blog até o dia 21 de Outubro. Vale fotos e o que você quiser mais.

3. Ser seguidor do Blog POPUPIT!

Agora cooooooooooooorreeee!

Dicas para curtir o Ceará Music! - Parte 2

2010-10-15T01:34:00.000-03:00

VISTA-SE CONFORTAVELMENTE

Nada de salto ou tênis de 1 milhão de reais se você for para a pista. Simplesmente seus pés não sobreviverão aos maiores sucessos da banda. Arrume-se, siga seu estilo e seus instintos, mas procure se vestir de forma que possa se movimentar bem e não sinta muito calor (o dia pode estar congelando, mas tenha certeza que no show o frio não ecziste).

ALIMENTE-SE

Parece conselho de mãe, mas, com a ansiedade, ou até mesmo com complicações com a viagem para ver o show, muitos esquecem de se alimentar apropriadamente e poderem ficar sem comer por horas, o que será péssimo, especialmente se o setor for pista. Fãs das atrações do Ceará Music costumam ser eufóricos e, se você quiser aguentar bem a passagem por todos aqueles sucessos que você ama, é melhor comer bem e levar suas barrinhas de cereal. Nem deve ser preciso comentar de que beber água também é importantíssimo, então leve/compre sua garrafinha.

CHEGUE CEDO

Não importa se você tem um lugar exclusivo reservado bem na frente do palco, é sempre bom chegar um pouco mais cedo. Por conta da divisão de setores, da quantidade de shows e também não é necessário madrugar, mas se adiantar pode lhe trazer boas vantagens, como:

* Um bom lugar na fila;

* Evita imprevistos com o trânsito, uma vez que terá tempo de chegar e se acomodar;

* Diversão: é comum um aquecimento com música e boas conversas;

* Amigos e novos colegas de shows;

* Informações úteis, especialmente para os novatos ;

PROTEJA-SE DA CHUVA OU DO SOL

Caso pretenda seguir a dica acima, é bom que se proteja da chuva, a não ser que o local já tenha proteção ou você tenha certeza absoluta de que não choverá (aproveite e mande seu currículo para institutos metereológicos, vamos lá pessoal, só vai ter cearense). Mas não exagere: uma caipirinha de R$2,00 já é bem útil, cabe no bolso, além de ser descartável, facilitando a sua vida. Já se o problema é o sol… O jeito será levar seu filtro solar, óculos escuros, sombrinhas ou qualquer coisa que você julgue prática e evite um possível incômodo, mas como os shows são a noite, ainão tem problema né!

RESPEITE A FILA

Nada mais chato do que você chegar 6 da manhã na fila de um show e uma criatura, que dormiu até tarde e almoçou bem, passar na sua frente por oportunismo. Isso em geral causa discussões feias e, mesmo não ocorrendo nenhuma confusão por conta disso, é bom se organizar para conseguir seu lugar por esforço e respeitar quem está há mais tempo esperando. Dialogue, não brigue.

LEVE DOCUMENTOS

Mesmo a maioria dos locais de shows não possuirem o costume de exigir comprovação de estado de estudante no momento da abertura dos portões, é aconselhável levar seus documentos para evitar transtornos, como pagamento de taxas e proibições, caso seu ingresso tenha alguma condição especial.

PEÇA MÚSICAS EM CONJUNTO

Sempre tem aquela música maravilhosa que fica de fora do setlist por algum motivo. Se você quer que alguma dessas músicas seja tocada, é melhor pedir de alguma maneira convincente e, sem dúvidas, um coro possui grande poder. Que tal discutir com a galera na comunidade e ver com seus amigos qual música poderia ser pedida? Fazer pequenos cartazes ou bilhetes e entregar à banda também pode ser útil.

Aproveite o show, divirta-se, brinque, faça amigos e guarde isso na sua memória com muito carinho. Compartilhe conosco seus registros, suas emoções, suas opiniões sobre as apresentações, e claro, suas dicas: qual outra dica você teria para aproveitar bem os shows do Ceará Music?

Acompanhe toda a cobertura ao vivo aqui no POPUPIT! e no twitter!

Dicas para curtir o Ceará Music!

2010-10-15T00:53:00.000-03:00

Continuando as ações que o POPUPIT! está promovendo com a Renner, nós do blog fomos para a loja da marca no Iguatemi escolher algumas peças para ajudar a galera na hora de se vestir para pular e curtir no Ceará Music. A palavra de ordem é conforto, visto que a maioria do pessoal vai passar horas ou em pé ou enlouquecendo em algum show. Logo, liberdade de movimento e praticidade são fundamentais.

Como o estilo também deve ser visto como uma regra, as dicas a seguir seguem algumas tendências bacaninhas que vêm fazendo sucesso mundo afora e podem ser muito bem aproveitadas em terras brasileiras. Ah, e a gente poupou o trabalho de pesquisa de vocês e já colocou o preço das peças, bem acessíveis e para todos os bolsos.

*Agradecimentos à Débora, da Renner, por nos ter permitido tirar fotos das peças sem sermos "incomodados" pelos fiscais e à Alexandra, amiga e produtora nas horas vagas.*

Adivinha?

2010-10-10T00:02:00.000-03:00

Um dos maiores festivais de música do Brasil recebe uma das bandas pop mais celebradas do momento e você acha que o Popupit! não estaria preparando nada pra você?

Em parceria com a Renner, o blog vai dar o ingresso da sexta-feira do Ceará Music (que já está em sua décima edição) para um sortudo ou sortuda que entrará totalmente NA FAIXA!

Não se aguenta de antecipação? Pois, respira e lê o regulamento da promoção. É bem simples.

1°Siga o blog e o twitter do blog (@popupit). A gente vai olhar, viu?

2° Dê RT no tweet da promoção (que vai estar, claramente, no nosso twitter).

3° Assegure-se de estar em Fortaleza no dia 15 de outubro. Algumas surpresinhas a mais esperam o ganhador.

Viu como é fácil? Pois é, corre (metaforicamente falando) pro Twitter e participa! O resultado será divulgado dia 14 de outubro, às 15 hrs. Para dar tempo do vencedor se recuperar do susto, entende?

2010-10-09T21:30:00.000-03:00

Para inspirar a sua quinta-feira (e a sua vida toda) dois editoriais incríveis da fotógrafa australiana Jessica Klingelfuss, cujas imagens impressionam pelo primoroso trabalho com as cores e pelas temáticas criativas com que trabalha. Sinta-se dentro de um sonho infantil e retrô com as fotos arco-íris produzidas em que garotas-doce à la "California Gurls" da Katy Perry brincam com bailarinas e trapezistas de um circo fantástico. Para colorir o seu final de semana com muito confete e serpentina.Carnivale Emerald Couture

A Emerald Couture é um inovador projeto lançado pela modelo/artista visual Emily Fitzgerald, em que artistas e designers colaboram entre si para o lançamentos de ousadas coleções e iniciativas, sendo um espaço em que moda, arte, teatro e música se unem e se fundem em fantásticas parcerias que celebram o poder da expressão criativa. As fotos de Jessica (a falta de descrição das imagens no site oficial dela não auxilia na hora de saber se é um editorial ou um catálogo da iniciativa) ajudam a criar essa atmosfera inspiradora com fotos encantadoras.

http://www.jessicaklingelfuss.com/

INVASÃO SUECA + TAXI TAXI!

2010-10-06T16:09:00.003-03:00

POP: Então, começando do princípio, como a Taxi Taxi! teve início, como vocês começaram a tocar juntas e criaram o nome da banda?
Taxi:

Miriam: Nós tocávamos em outra banda anteriormente e Johanna estava trabalhando em algumas canções quando nós tínhamos cerca de 14 anos e decidimos que seria melhor tocar essas músicas por nós mesmas e não com a outra banda da qual fazíamos parte, então as gravamos e as colocamos no MySpace, apenas uma coisa pequena, para mostrarmos aos amigos. E, então, um jornalista sueco percebeu nossas canções e nos contactou. Era uma época em que o MySpace estava crescendo e era meio que novidade para todo mundo. Então esse jornalista gostou da nossa música e perguntou se já havíamos tocado no rádio. Nós tivemos, então, que encontrar um nome para a banda. Um dia, quando abrimos a nossa página no MySpace, um amigo que estava em Nova Iorque nos mandou um postal e havia alguns táxis nele. Nós tínhamos que escolher um nome para a banda, um nome para colocarmos na nossa página do MySpace. E foi assim que escolhemos o nome.

POP: Quando a parceria com Björn (Yttling, da banda Peter, Björn & John) começou?
Taxi:

Miriam: Nós o encontramos em Londres, em um festival de jazz, e ele apareceu em outras apresentações nossas em Estocolmo, daí ele nos mandou uma mensagem perguntando se nós gostaríamos de gravar algo com o material que já tínhamos. Então tivemos de preparar duas ou três músicas para iniciar a gravação e, ao terminarmos essas duas, três músicas, ele começou a perguntar sobre a próxima e a próxima. De repente a gente tinha 6 músicas para gravar. Foi muito divertido. Nós já tínhamos um EP gravado e demorou cerca de uns dois anos para o álbum sair.

POP: E sobre os seus projetos futuros? O que podemos esperar da Taxi Taxi! futuramente?
Taxi:

Johanna: Bem, nós queremos transformar o nosso projeto atual em algo maior, talvez adicionando mais membros à banda ou trabalhando com colaborações. É algo que realmente nos inspira, trabalhar com outros músicos, outras pessoas e ver essas outras perspectivas.

POP: E como vocês descobriram a respeito do Projeto Invasão Sueca?
Taxi:

Johanna: Nós recebemos um e-mail do Alf (produtor), com quem já havíamos nos encontrados em um festival na Dinamarca, e ele nos perguntou se queríamos fazer shows no Brasil. Nós dissemos sim e estamos aqui agora.

POP: Falando um pouco sobre os seus shows no Brasil..
Taxi:
Miriam: Nós tocamos em Recife ontem. Chegamos em Fortaleza hoje de manhã e, antes disso, estávamos em Nova Iorque. Chegamos ao Brasil há 4 dias e, depois daqui, estamos indo para São Paulo.

POP: E como tem sido a experiência de vocês no Brasil? Os locais vistos, as pessoas, a natureza..
Taxi:
Johanna: Tem sido incrível. Estamos adorando o fato de sairmos à noite e tudo estar tão quente. Na Suécia nessa época do ano é muito frio. Tudo tem sido fantástico, o mar é fantástico, ainda não tivemos chance de mergulhar, mas estamos ansiosas para isso. Todos são tão calorosos e simpáticos.
Miriam: Ninguém é tímido aqui. Todos gostam de conversar.

POP: Falando um pouco sobre música, quais são as suas influências musicais e com quais artistas vocês gostariam de colaborar futuramente, da Suécia ou de outras partes do mundo?
Taxi:
Miriam: É uma pergunta difícil de responder, porque ouvimos tipos muito diferentes de música, o que torna complicado definir o que nos inspira ou o que não nos inspira, porque, na verdade, tudo realmente nos move de alguma maneira, mesmo se a Johanna acha a Beyoncé o máximo (risos). Eu não sei, acho que nós temos tanto gostos similares quanto diferentes. Eu sou bastante ligada em jazz.
Johanna: E eu curto mais Patrick Smith.

POP: Checando a sua página do MySpace, há algo que realmente chama a atenção: no espaço de "influências", vocês as definem como "TUDO". E, ao ouvirmos suas canções, somos capazes de sentir esse sentimento de melancolia doce, como se vocês fossem almas antigas em corpos jovens ou algo do tipo, e nós gostaríamos de saber: além da música, o que as inspira visualmente, que locais ou que momentos as inspiram na hora da produção de sua música?
Taxi:
Johanna: O momento em que me sinto mais inspirada, quando estou em paz para compor algo, é quando estou na estrada. Você consegue sentir a natureza, você sente que está sendo levado adiante, mas não precisa fazer nada a respeito disso. Você tem apenas que ficar sentado e não se preocupar com nada. Na cidade não se consegue inspiração suficiente porque tudo é sobre o AGORA, sobre o que acontece AGORA ou HOJE. Quando você está imerso na natureza, é como se ela já soubesse sobre tudo o que aconteceu antes de nós.

POP: Bem, assistindo aos seus vídeos, pode-se perceber a presença de colaborações de peso, como o fotógrafo sueco Erik Wåhlström, na composição de sua produção visual. Que imagens vocês acreditam que representam o seu trabalho, que imagens influenciam vocês na criação de suas fotos?
Taxi:
Johanna: Eu realmente aprecio fotografia como uma forma de arte e eu realmente me sinto inspirada por ela, mas não faço artes visuais, embora goste delas..

É que as imagens de seus vídeos e a produção visual de seus EPs e álbum são incríveis. Elas criam imagens de profunda beleza melancólica em que vocês estão sempre cercadas por árvores e por ambientes idílicos, então surge essa curiosidade a respeito de quais fotógrafos ajudam vocês a criarem essa imagem.

Taxi:
Johanna: Nós conseguimos colaborações muito boas. Trabalhamos com Martina Hoogland Ivanow, que trabalha com diferentes formas de arte. Acho que ela trabalha para marcas de moda também e é realmente trabalhadora, então tivemos muita sorte de trabalhar com ela. Acredito que somos muito seletivas quando o assunto é a maneira que aparecemos. Desde o início não queríamos estar na capa do CD, queríamos uma ilustração ou algo do tipo, mas com as fotos dela, é muito mais fácil, porque elas são arte por si só, então, dessa forma, nós conseguimos lidar com o fato de ficarmos na capa (risos).

POP: Então, vamos passar para o terreno da moda agora. Vocês duas possuem estilos bastante despojados e conseguem fazer com que tudo o que estão usando combine muito bem junto. Mas, como vocês mesmas descrevem o seu estilo?
Taxi:
Johanna: Não penso muito sobre moda. Gosto de vestidos, mas não quero ficar muito feminina, então eu coloco algo para quebrar o fator meio "menininha", como essas botas que estou usando. Essa é a combinação. Normalmente, uso muitos anéis e eles são meio "duros", têm esse tipo de elemento mais seco.
Miriam: Eu realmente não sei. Não tenho ideia (risos). Eu realmente gostos de peças simples, básicas, como essas peças que estou usando agora. Quando tinha 16 anos, realmente gostava de umas calças bem esquisitas, elas eram realmente horríveis quando penso nelas agora (como eu podia ter usado isso?). Elas eram de cor marrom, feitas de veludo, calças marrom de veludo e elas tinham uns pelos macios no fim. Mas, agora, esses shorts são a minha peça favorita e eu os uso o tempo todo e combino com tudo.

POP: Vocês têm uma marca favorita, embora sejam mais afastadas do mundo da moda?
Taxi:
Johanna: Eu não tenho uma marca favorita, mas nós tocamos para essa marca sueca chamada Whyred na Semana de Moda de Estocolmo (elas tocaram para a marca na edição Ready-to-Wear da Semana de Moda de Estocolmo, que aconteceu em agosto desse ano) . Nós perguntamos se podíamos tocar no fashion show da marca e eles concordaram, então, nós conseguimos roupas a partir daí (risos). Eu realmente gosto das peças, são casacos básicos, planos e eu realmente os curto.
Miriam: Bem, eu não tenho nenhuma, pois eu compro roupas que são estranhas (risos).
¨

Fotos - Tina PauloFotos - Fernando Sant'anna*Agradecimentos para a Gabi e o André, do Órbita Bar, que nos disponibilizaram o espaço para as entrevistas e facilitaram demais o nosso contato com as meninas, para Alf Olofsson, que foi super disponível e prático na hora de marcar as entrevistas, para as meninas das bandas, por, apesar de cansadas, cederem seu tempo para falarem conosco e, claro, para os nossos fotógrafos (e amigos) Tina Paulo e Fernando Sant'anna, sempre dispostos a pular junto da gente nas nossas empreitadas de última hora.*

INVASÃO SUECA + ANNA VON HAUSSWOLFF

2010-10-06T16:09:00.001-03:00

POP: Seu pai (Carl Michael von Hausswolff) é um renomado artista, visual e sonoro. A presença dele influenciou a sua produção musical e seu processo criativo?
Anna: Não em minha arte, porque isso é algo que estive desenvolvendo comigo mesma. Eu não cresci com meu pai. Mas, claro, ele me influenciou como uma pessoa cultural. Ele é muito ativo no mundo das artes e isso me deu um empurrão também, mas eu e meu projeto, é o meu próprio universo que estive aprimorando através dos meus amigos, da minha geração e do meu trabalho. Ele faz parte das muitas influências que tenho, mas, claro, ele é meu pai e eu o amo.

POP: Você já esteve envolvida em outros projetos antes de estrear em carreira solo?
Anna: Antes do meu projeto solo, eu toquei em uma banda, nós não tínhamos um nome e nem havíamos tocado em um estúdio. Nós éramos uma banda, mas não existíamos para a mídia ou para o público. Éramos uma banda, tínhamos ensaios, mas, infelizmente, nos separamos. Mas isso me fez crescer, porque tive de fazer as coisas sozinha a partir daquele momento, sem ter que me comprometer, sem ter que pedir a permissão de ninguém. Eu me rebelei na minha própria forma de pensar. Diz muito a respeito de fazer os meus próprios limites desaparecerem.

POP: Você falou um pouco sobre estar em uma banda e ir em uma nova direção, voltando-se para um novo projeto, nesse caso, a sua carreira solo. Que tipos de projetos você gostaria de estabelecer no futuro?
Anna: Agora estou focada na minha carreira solo, é nisso em que acredito no momento, mas eu posso mudar minha cabeça em uns dois anos, não sei. Mas é nisso em que acredito agora.

POP: E como você descobriu sobre o Projeto Invasão Sueca?
Anna: Eu o descobri a partir da agência responsável pelos contratos dos meus shows. Eles perguntaram se eu queria fazer parte desse projeto, de ir ao Brasil e me apresentar para uma plateia completamente nova, dona de uma cultura com a qual nunca tive contato e também de conhecer outras bandas suecas fantásticas. Eu não podia dizer "não" a isso, mas não conhecia nada a respeito do projeto antes desse primeiro contato.

POP: Em quais cidades você tocou antes de chegar em Fortaleza? Alguma cidade favorita?
Anna: Não tenho uma cidade favorita, na verdade, muito tem a ver com o sentimento contido em cada plateia. É difícil dizer, acho que não consigo responder essa pergunta (risos).

POP: E como tem sido a sua experiência no Brasil?
Anna: As pessoas aqui parecem muito calorosas e confortáveis consigo mesmas. Você não precisa se preocupar com cada palavra que você diz, as pessoas são muito espontâneas e têm a mente aberta, o que me afeta e me faz tentar ser uma pessoa com a mente mais aberta também. Também nunca vi esse tipo de natureza antes e isso faz com que eu tenha raiva de mim mesma, faz com que eu me prenda em minha própria cabeça. Quando eu vejo vocês, vejo o lugar onde vivem, eu me volto para mim e vejo a Suécia e Copenhague, sinto esse sentimento melancólico e nostálgico. As pessoas são tão felizes e receptivas, elas dançam e cantam comigo e sentir essa melancolia me deixa pra baixo.

POP: Falando um pouco de influências, de quais artistas e músicas você gosta mais?
Anna: Há sempre novos artistas chegando até mim dos quais eu gosto. Mas existem alguns artistas em particular aos quais eu tenho tendência a voltar quando eu sinto que estou me perdendo. São artistas com os quais eu tenho uma história, uma história que eu não possuo com artistas novos que eu encontro o tempo todo, e com os quais eu cresci: Patrick Smith, PJ Harvey e Radiohead, Thom Yorke. Grandes artistas, na verdade.

POP: E sobre as suas músicas, para qual público você toca ou qual público você pretende atingir com as suas músicas?
Anna: Acredito que todos devem ser capazes de ouvir minha músicas, em níveis diferentes. Quero dizer, alguns amam, alguns odeiam. Mas é incrível descobrir essas pessoas que conseguem se conectar com os sentimentos que eu possuo em minha alma, mas, esse é o meu mundo, as pessoas devem construir o seu próprio mundo através da minha música, algo que eu não conheço. As pessoas veem coisas que eu não vejo. Por isso, não posso estabelecer um tipo específico de pessoa ou de plateia, porque, mesmo se eu dissesse uma determinada audiência, mesmo dentre as pessoas dela existiriam milhares de diferentes mundos musicais, então não posso categorizar as plateias.

POP: Quando você está sozinha, apenas você e seus instrumentos, para quais lugares e mundos você vai para produzir a sua música, que se apresenta de uma forma tão emocional e instigante?
Anna: Começa com um sentimento que eu talvez não seja capaz de expressar em palavras ou que talvez eu seja capaz de expressar em palavras, mas não cresceu em mim ainda, então eu tento chegar até esses sentimentos e, quando o momento é propício, eu vou ao piano e eles estarão lá. Com a ajuda do meu piano e da minha voz, tento alcançar essas emoções, quero dizer, depende de qual dia eu estou, se esse sentimento permanecesse o mesmo o tempo inteiro, eu estaria aprisionada em minha forma de pensar conservadora e tradicional, então é como uma pequena semente que está crescendo dentro de mim e fica cada vez maior e maior. Então, quanto mais eu toco, mais raízes a minha música ganha. Você pode ver minhas canções como árvores que crescem através de mim.

POP: Você é uma pessoa muito inspirada, que escolheu a música como uma maneira de se expressar para o mundo. Para um músico a imagem ajuda a construir a forma como o artista quer ser percebido pelas audiências que quer atingir. As suas fotos e as suas imagens são muito bem produzidas. Com que tipo de artistas você trabalha para que eles ajudem a criar a sua imagem musical?
Anna: Eu sempre trabalho com pessoas que conheço, porque sei que elas me conhecem e entendem exatamente como penso. Há uma complexidade dentro de mim, como em qualquer pessoa nesse mundo, que apenas pessoas próximas podem capturar e transmitir da forma mais simples possível, de uma forma que ninguém mais pode. Tenho que trabalhar com pessoas com quem eu me sinta confortável. Quero sair com ele ou ela e tomar uma xícara de café por duas horas e, se não houver uma ligação, nós não trabalhamos. Mesmo se essa pessoa for a melhor na área, eu não poderei continuar, porque o resultado final será apenas dela, não terá meu trabalho nele. E isso é uma cooperação, uma troca. Não tenho uma imagem típica, uma única maneira de agir, depende de cada indivíduo com quem eu trabalho e eu gosto de ouvir o que eles têm a dizer, sentir o que sentem.

POP: Vamos falar um pouco sobre moda, que também é uma forma de expressão. O seu estilo é bem clean e cuidadoso. Que tipos de roupas você gosta de usar?
Anna: Quando estou tocando ao vivo em uma apresentação, ou talvez sempre, eu acho, gosto de roupas que simbolizem algo ou que me lembrem de algo. Essa blusa que estou usando eu ganhei do meu namorado na Dinamarca e é de uma cadeia de lojas de Estocolmo. Não sou fashionista, gosto de usar peças que façam com que eu me sinta confortável. E gosto também de um pouco de humor.

¨Fotos - Tina PauloFotos - Fernando Sant'anna

INVASÃO SUECA + TAKEN BY TREES

2010-10-06T16:08:00.000-03:00

A Suécia vem se mostrando um verdadeiro furacão de novidades musicais. Engana-se quem pensa que do país nórdico apenas ABBA e Roxette se destacam no mundo da música. Só para se ter uma ideia, Robyn, Röyksopp e Miike Snow são verdadeiras explosões suecas que vêm tomando o mundo todo. Numa tentativa (incrível) de divulgar essa produção para as nossas terras brasileiras, o Coquetel Molotov vem organizando o Projeto Invasão Sueca, que em Fortaleza chegou à sua 2ª edição e ocorreu dia 26 de setembro, no Órbita Bar. Numa revolução que parece ser liderada pela voz do girl power, Taxi Taxi!, Anna Von Hausswolff e Taken by Trees AKA Victoria Bergsman desembarcaram no Brasil prontas para derreter os corações tupiniquins com vozes doces e apresentações emocionais. O Popupit! entrevistou as três e o resultado vocês estão vendo a seguir:¨

POP: Então, começando do princípio, de onde o nome Taken by Trees surgiu?
Victoria: Quando eu saí da banda com a qual estava antes, buscava algo puro, inocente, natural. Eu relacionei esses sentimentos com as árvores, com a natureza.

POP: Quais lugares, quais imagens você busca criar com a sua música e que você deseja que as pessoas vejam através dela?
Victoria: Um mundo cálido e confortável, um lugar onde tudo é possível. Não é um mundo real, mas imaginário, existente em todos nós.

POP: Antes da Taken by Trees, você trabalhou com a The Concretes, um projeto coletivo. Qual a diferença entre trabalhar em colaboração com outras pessoas e trabalhar em um projeto solo?
Victoria: É um projeto muito mais pessoal, porque eu tenho que decidir a respeito de tudo e eu tenho um ego muito grande, então, isso é bom (risos). Tenho uma ideia e posso trabalhar a partir dela. Com outros, você tem de se comprometer.

POP: Você já trabalhou com grandes nomes da cena musical tanto sueca quanto mundial, nomes como Animal Collective e Peter, Björn & John. Alguma colaboração para o futuro que você possa compartilhar conosco?
Victoria: É um segredo. Mas tenho planos em produzir algo no Havaí agora.

POP: Você viajou para o Paquistão a fim de produzir o seu segundo álbum, East of Eden (lançado em setembro do ano passado). Como essa experiência a afetou e influenciou a sua produção?
Victoria: A experiência foi muito espiritual, porque pude ter contato com imagens, locais e pessoas com as quais nunca sonhei em ter. Ver essas imagens com os olhos de alguém de fora é muito impactante.

POP: E sua experiência no Brasil? Como tem sido para você?
Victoria: Nós temos viajado muito e passado a maior parte do tempo em aeroportos. Eu realmente quero voltar aqui novamente e passar mais tempo para ver a natureza. Estive nadando aqui e é uma sensação muito diferente. A água não está me esfriando. Na Suécia, o ar é muito frio e quando você está dentro da água tem essa sensação de resfriamento. Mas aqui nada acontece.

POP: Alguma referência ao Brasil que a faça sentir-se ligada ao país?
Victoria: Eu realmente gosto de um artista brasileiro chamado Paul Bryan (pseudônimo do compositor Sérgio Sá), que tem uma linda música chamada "So Long".

POP: Das entrevistas com as outras garotas, percebemos que os suecos são muito conectados com a natureza..
Victoria: Mesmo? Não sabia disso (risos). Mas isso é bom. Talvez essa ligação esteja mais forte devido ao Aquecimento Global, as pessoas sentem a necessidade de se conectar novamente à natureza.

POP: Falando sobre moda, como você descreve o seu estilo?
Victoria: Gosto de estar confortável, com peças de bons materiais. Agora, porém, gostaria de estar usando pijamas, pois estou muito cansada (risos).

Fotos - Fernando Sant'anna

2010-10-05T00:14:00.000-03:00

Não, não é um livro que continua a estória da série "Lost". A marca australiana //WE ARE THE LOST// excede pela funcionalidade e pelo minimalismo de suas peças (ok, depois do post sobre a DOES NOT EQUAL Jewelry, me apaixonei por algumas marcas da terra dos coalas e cangurus). Propriedade de Saxon Quinn e Sean Leonard, a marca apresenta como prosposta criar itens que ultrapassem as fronteiras das tendências existentes, voltando-se para indivíduos que criam a sua própria moda.

As oversized tees da SUMMER COLLECTION //FOLLOWING SMOKE// são lindas em sua simplicidade, além de possibilitarem uma centena de combinações com outros itens, principalmente peças mais "pesadas", como jaquetas de couro (ok, no Ceará é impossível imaginar essa união), coturnos e anéis de prata. Os cortes desestruturados também garantem um fator de diferenciação à roupa e adicionam um charme meio punk e rock n'roll.

Seguindo a ideia da marca de oferecer itens de qualidade a um indivíduo que tem consciência de seu próprio estilo e segurança de si, as peças da coleção são unissex, não restringindo o seu uso a homens ou a mulheres e permitindo, dessa forma, que os itens da marca //WATL// sejam experimentados das maneiras mais criativas possíveis. Ponto para a originalidade unida a uma ideia simples e prática.

http://wearethelost.com/

Arte nas Paredes!

2010-09-29T21:25:00.000-03:00

Psicodelia é lei..nas jóias!

2010-09-25T23:58:00.000-03:00

Adorei o catálogo das peças da ALL FOR THE MOUNTAIN. De propriedade da malucona Carly Margolis (que, junto do namorado Matthew, formam a banda Living Sacrifice), as colagens usadas para apresentar as coleções da marca são uma verdadeira viagem astral, um sonho movido a ácido em que fotografias e imagens psicodélicas foram sobrepostas para criar um efeito final caleidoscópico em imagens inusitadas e chamativas.
O grande destaque das peças da brand são o seu design, variando entre formas rochosas e geométricas ricas em detalhes, que tem nas arquiteturas indiana, inca e egípcia grandes fontes de inspiração. Parecendo fazer uma releitura da espiritualidade desses povos de cultura tão antiga e pegando muito da apropriação que o movimento hippie fez dessa forma de ver o mundo superior, as coleções da ALL FOR THE MOUNTAIN são recheadas de simbolismo, parecendo verdadeiros artefatos místicos ou mesmo construções em miniatura, futurísticas ou talvez alienígenas, frutos da mente forever in Woodstock de Carly Margolis.

Pena que, apesar da vibe hippie, os preços dos itens, feitos de prata, bronze e ouro, são bastante capitalistas, variando de 120 a 500 dólares. Vale a pena, pelo menos, pra dar uma olhada e ficar viajando na onda flower power da ALL FOR THE MOUNTAIN.

Eletric Park!

2010-09-23T17:58:00.000-03:00

Vai acontecer neste sábado, 25 de setembro, mais uma festa do bafhonééérrimo selo Beautiful, Dirty $ Rich dos Dj's Marcos BDR e Debs. Com a temática ELETRIC PARK, a festa promete ser uma das melhores deste ano. Seguindo a linha de festa temáticas, o selo vem se consolidando na cena local como um dos mais inovadores e irreverentes, promovendo festas em lugares inusitados como Cine Betão (tendo sido um dos pioneiros no uso desse espaço para festas) e lotando o Music Box em todas as suas edições.

Ainda não sabe com qual look vai???

Então se joga nas dicas e electrify yourself!

Gat@s, como já estamos em cima da festa, dá uma corrida lá nas Ruas Pedro I e Pedro Pereira no centro da cidade que você vai encontrar todo tipo de material elétrico e lâmpadas de todos os tipos, quem sabe, você não encontra aquela luizinha bafô, e não se esqueça, em um camelô perto de você também dá pra encontrar coisinhas suuuuper "eletrizantes"! Solte o clubber que existe dentro de você e brilhe mais que as luzes neón no seu pescoço!

SERVIÇO:
ELETRIC PARK
ONDE: Music Box - Rua José Avelino - 387 - Dragão do Mar - Fortaleza
QUANDO: 25/09 à partir das 23 hrs
10,00 até às 00:00 e 15,00 após.

INFORMAÇÕES: Twitter: @marcos_filho

Consttance Party!

2010-09-18T01:48:00.000-03:00

Boa música, moda e gente interessante, tudo numa mesma noite. Com a incrível proposta de apresentar a produção fashion dos novos criadores cearenses enquanto lança uma nova festa no circuito de baladinhas hype da nossa prezada Fortaleza, a Consttance Party acontece AMANHÃ, dia 18 de setembro, no Complexo Armazém, reunindo os DJs mais descolados da cidade em uma noite de muita música e moda!

Confira tudo o que aconteceu na festa aqui no PopUpIt!

Invasão Sueca em Fortaleza! De novo!

2010-09-11T09:46:00.000-03:00

Fiquei atordoado ao ler sobre essa notícia! Dia 26 de setembro, Fortaleza receberá mais uma vez o projeto Invasão Sueca! Visando ser uma janela para a produção musical (de extrema qualidade) do país nórdico, a iniciativa trouxe ano passado para terras alencarinas Those Dancing Days (gritei nesse show!), Britta Persson (me emocionei nesse show!) e Loney Dear (chorei por não ter ido a esse show.) em dois dias de incrível contato cultural não só com a música sueca mas com a produção de moda da nossa própria Fortaleza, com a apresentação exclusiva da galera do Coletivo no evento. Incrível essa nova oportunidade que os habitantes de nossa metrópole terão de conferir música boa de fora sem ter que pagar o custo de uma passagem internacional. E que venham mais agitações culturais desse naipe para cá!

Anna Von Hausswolff

Taken by Trees (ou Victoria Bergsman)

Taxi!Taxi!

Programação: Invasão Sueca - 26 de Setembro - Órbita

2010-09-10T14:50:00.000-03:00

Possíveis Inspirações

O documentário de 1975, Grey Gardens, que registrou a vida de décadance avec élégance da tia e prima reclusas da mrs. Kennedy, Jacqueline Onassis.A película Where The Wild Things Are

Os Anos 60 e o movimento hippie

Sweet Art

2010-09-09T00:48:00.000-03:00

A SWEET STREETS é uma exibição de trabalhos inspirados na moda japonesa e na cultura fashion que surgiu na Terra do Sol Nascente, uma divertida releitura desse verdadeiro movimento de celebração da expressão individual que tomou conta da juventude nipônica, em que uma verdadeira revolução de costumes dentro da rígida sociedade nipônica explodiu em cores, estilos e grupos que idolatram a cultura estrangeira enquanto tentam manter as suas próprias raízes culturais.
Reunindo diferentes artistas, cada qual com seu particular modo de produzir e de pensar, as releituras criadas pela mostra resultaram em criações tão coloridas, explosivas e inovadoras quanto o vestuário e o modo de vida que as inspiraram. A exposição foi criada ano passado e aconteceu de 29 de agosto a 14 de setembro na Nucleus Gallery, localizada na Califórnia, tendo a participação de mais de 20 mentes criativas.

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Daniel LimDanni Shinya LuoGriselda SastrawinataJason HanJeremyvilleJunko MizunoLauren GreggMizna WadaTiffany LiuTim BiskupYumiko Kakuyama¨

Visando ser um espaço não apenas de divulgação da moda japonesa e do trabalho de diferentes artistas, mas também uma vitrine para a cultura que é produzida atualmente nas ruas recheadas de informação visual de Tóquio, a 2ª SWEET STREETS terá início dia 11 desse mês, indo até dia 04 de outubro, reunindo obras de artistas participantes da 1ª edição e novas colaborações. Os apaixonados pela moda e pela cultura japonesas e os aficcionados por design e artes, podem começar a babar (e a chorar. Bem, pelo menos os brasileiros, porque a exposição ocorre apenas na Califórnia mesmo!).

O blog da exposição, atualizado pela curadora, e também artista, CARO, já está dando uma palhinha de algumas das obras que serão expostas e colocadas à venda durante o evento. A novidade será a presença também de fotografias junto aos trabalhos apresentados. Dá uma olhadinha no que já foi revelado.
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Yume Ninja

TADOTiffany Liu (de novo!)Tansy Myer

Irene YuenAdolie DayE, por fim, como fiquei empolgado com as obras apresentadas, preparei duas peças inspiradas na doçura cor-de-rosa das Sweet Lolitas numa espécie de colaboração (apenas fictícia, infelizmente) para a exposição!

Pra inspirar..

2010-09-02T17:10:00.000-03:00

Natalia Vodianova aparece em contato com sua criança interior nesse editorial de Setembro de 2006 da W Magazine. Em fotos de autoria de Craig Mcdean, a modelo se tornou uma verdadeira doll de Harajuku, cercada por bolas e vestida com roupas que remetem à infância e à inocência pueril.

A tendência girlie/romântica é o grande destaque das fotos, estando presente em babados, vestidos de moldes vitorianos à la Gothic Lolita japonesa, leves transparências e drapeados. Mas o que mais enche aos olhos nas imagens é a cor bubblegum pink, que marca espaço em todos os detalhes das roupas usadas pela modelo e preconiza o uso das candy colors, paleta que já está fazendo sucesso em coleções Primavera/Verão mundo afora e aponta para uma mulher neo-romântica, em contato com a sua feminilidade mais pura e atraída pelo bucolismo da natureza e pelas belezas da vida cotidiana.

Adorei a abordagem diferente na representação de uma garota doce e delicada, fugindo do senso comum de cenários no campo e indo para um parque de diversões. A presença do preto e de acessórios de texturas plásticas também tornaram os looks mais modernos e sutilmente sensuais. Photoshoot incrível e super atual!

2010-09-02T16:59:00.000-03:00

O mundo da moda perde mais um grande talento. A fotógrafa Corinne Day faleceu essa semana, aos 45 anos, de um tumor cerebral, mal contra o qual lutava já há algum tempo. Com uma imagética crua e intimista, as composições de Day tinham ares documentais, desnudando a alma de suas modelos, não glamurizando-as. Suas imagens ganharam fama nos anos 90 e as fotos que tirou de Kate Moss, sua amiga, quando a top ainda estava no começo da carreira fashion a fizeram um ícone. Rest in Peace, Corinne Day.

Does Not Equal Jewelry

2010-08-31T18:21:00.000-03:00

// http://www.doesnotequal.com.au/

2010-08-25T21:42:00.000-03:00

Moda.com

2010-08-25T21:03:00.001-03:00

Eu Sou Ricaaaa!

2010-08-25T20:01:00.000-03:00

Já preparou seu pet e a bafônérrima carryall dele?

Ainda não?

Corre gata(o)!

Faltam só 3 dias para a festa mais rica da cidade!
A Eu Sou Rica! vai acontecer sábado, 28/08, a partir das 23:00 no Cine Betão!

Como assim?
Você não é rica, e nem se quer tem um cartão Platinum sem limite?!
Não se preocupe, aqui vão alguma dicas:

ATITUDE: ela sempre conta!

CARÃO: O que seria das pessoas ricas sem um carão daqueles de derrubar vitrine?

BIJOUX: Corre no centro da cidade e compre todas àquelas imitações baratérrimas de pérolas e brilhantes, aposto que ninguém vai duvidar da procedência!

CELEBRITIES: dá um google e copie descaradamente os looks Red Carpet das celebridades, nunca falha!

Are you ready?!?

E não se esqueça dos seus empregados!

Mushroom Fashion Soup

2010-08-21T11:03:00.000-03:00

A japonesa Shan Shan AKA dadaya, é uma verdadeira pérola encontrada no lookbook. Além de pensar em looks incríveis, que muitas vezes assemelham-se a roupas de heroínas de anime, a japa, que é fã de Melissa e sapatos Jeffrey Campbell, mantém uma loja online, a tinytoadstool, cuja variedade de produtos apresentados abrange uma loja de produtos artesanais e um simpático brechó (vintage shop), em que a moça desfila seus itens como verdadeiras peças para editoriais de moda.
O cuidado com a fotografia, sempre em luz natural e com leves toques vintage, e o detalhismo notável fazem com que as produções de Shan Shan se destaquem em meio a tantas montações visualmente atraentes do lookbook.

O seu modo de vestir reproduz uma eterna primavera de sonhos (principalmente se percebermos que os cenários das fotos são sempre em parques e praças), em que tons pastéis, estampas florais, transparências e tecidos fluidos criam trajes bucólicos e cheios de inspiração feminina, intercalando suas produções sempre primaveris com roupas ao estilo navy e trajes mais pesados, principalmente usando o black. Ligada às tendências, mas não escrava delas, dadaya cria um mundo próprio de cogumelos, flores e jardins secretos.

¨O grande destaque da loja de artesanato de Shan Shan são as boinas, populares pelo formato que se assemelha a um cogumelo ou a um slime (quem já jogou Dragon Quest sabe o que é.), e pela mistura de cores, padrões e texturas. Pessoalmente, os acessórios foram as peças que realmente me chamaram a atenção, altamente detalhistas e cheios de informação visual.

Nancy Zhang, (fantástica) ilustradora e estrela do lookbook, é fã das boinas fofinhas e artesanais de Shan Shan, inclusive já tendo feito matérias sobre elas em seu blog, The Sea of Fertility, e usando algumas das criações de dadaya nos seus looks diários, sempre cheios de informação. Artística, Nancy parece passar suas tintas para os tecidos das roupas que usa e essa atmosfera de constante inspiração estética que parece rodeá-la combina perfeitamente com as produções da Shan Shan.Referências à Shan Shan que Nancy colocou em seu blog, The Sea of FertilityConheça mais sobre o mundo de Shan Shan

tinytoadstool (site)

tinytoadstool (blog)

lookbook

MAXIMODA 2010 - Programação

2010-08-19T13:12:00.000-03:00

Programação

8 horas - Credenciamento

9 horas – Abertura do MaxiModa

9h15min - Crib Tanaka

11h15min - Renato Kherlakian

14h20min - Alexandre Birman

16h15min - Gloria Coelho

17h50min - Encerramento

Serviço:

Maxi Moda – 3º Seminário de Marketing de Moda do Nordeste
Data: 20 de agosto
Horário: de 8 às 18 horas
Local: Sala 8 do UCI Severiano Ribeiro – Shopping Iguatemi
Ingressos: R$ 200 - vendas pelo site: www.maximoda.com.br
(* ingressos individuais para assistir a todas as palestras)

Informações: (85) 3242.0333 / 3067.2398 / 8696.0333.

MAXIMODA 2010

2010-08-19T00:17:00.000-03:00

MaxiModa debate estratégias de marketing para a nova década, os novos públicos e mídias nesta sexta (20).

Profissionais e empresários de moda do Ceará terão a oportunidade de participar de seminários que irão agregar conhecimentos sobre negócios bem sucedidos na moda brasileira. O MaxiModa – 3º Seminário de Marketing de Moda do Nordeste traz grandes nomes do mercado nacional para mostrar que moda está além do vestuário, e que para se consolidar como uma marca de sucesso é preciso também estratégias de marketing e de relacionamento com o cliente. Durante o encontro, que acontecerá nesta sexta-feira (20), das 8 às 18 horas, na Sala 8 do cine UCI Severiano Ribeiro do Shopping Iguatemi, serão realizados quatro seminários, com duração de uma hora cada, com tempo adicional de 30 minutos para perguntas e respostas. Entre os temas a serem apresentados pelos palestrantes estão as estratégias de marketing para a nova década, novos públicos e mídias; além de alternativas para os segmentos de produção, varejo e atacado de moda. As inscrições ainda podem ser feitas pelo site www.maximoda.com.br.

A primeira palestra terá início às 9h15min com a jornalista e gerente de marketing de moda da grife carioca Espaço Fashion, Crib Tanaka. Crib irá compartilhar experiências à frente do marketing da Espaço Fashion, falando sobre as mudanças de consumo e como ela se relaciona com os clientes, ações envolvendo redes sociais, qual a relevância efetiva desse cenário para o faturamento da marca, e quais os caminhos de marketing e comunicação que fizeram uma grife chegar ao sucesso.

A segunda palestra do dia será às 11h45min com Renato Kherlakian, criador das grifes Zoomp, Zapping, e RK Denim, de jeanswear; que abordará o tema ‘Reinvenção: Como transformar desafios em evolução de marca’. Kherlakian mostrará suas impressões sobre as ações que o mercado da moda faz para se diferenciar, a palestra falará também sobre estratégias para inserir uma nova marca em um mercado com público-alvo diferenciado, desafios do novo momento e o lançamento da sua linha Premium Denim para a C&A.

O varejo de luxo e o uso da imagem como estratégia de crescimento será abordado por Alexandre Birman, vice-presidente da Arezzo e criador da Schutz, marca que conquistou a preferência de celebridades no sofisticado mercado de acessórios de luxo. A palestra iniciará às 14h20min e dentre os tópicos que serão discutidos estão a construção de uma marca sólida, como coordenar funções de diretor de marca, como equalizar idéias com a figura de diretor criativo, o planejamento de marketing de suas empresas e a comunicação com os diferentes públicos.

A última palestra do dia será ministrada por um dos nomes mais reconhecidos do mercado de moda brasileiro. A estilista Gloria Coelho (Carlota Joakina) irá apresentar às 16h15min um seminário com o tema ‘Renovação’. Glória dará exemplos de como manter a identidade e, ao mesmo tempo, evoluir a marca. A ideia é abordar tópicos como as estratégias utilizadas para manter a relevância em um mercado com público-alvo diferenciado, qual a importância do DNA da marca e como são planejadas as ações de marketing para suas empresas e comunicação com diferentes públicos.

O MaxiModa é o principal seminário de marketing de moda do Nordeste e vem conquistando cada vez mais o respeito e a credibilidade dos profissionais e do público. Nas duas primeiras edições, em 2008 e 2009, o evento lotou a capacidade máxima de 450 participantes, com presença de profissionais e estudantes do Ceará e de outras localidades do País. Já passaram pelo evento nomes como o empresário Marcello Bastos, da Farm; o estilista Alexandre Herchcovitch; o embaixador da H.Stern no Brasil, Christian Hallot; o criador do São Paulo Fashion Week, Paulo Borges; o diretor de Marketing da Carmim, Reynaldo Pasqua; o diretor executivo do Grupo Marisol, Marcos Zick, dentre outros.

Realizado pela 333 Promo, o MaxiModa conta com o patrocínio do Senac, Fecomércio e Iguatemi. O evento tem o apoio da AD2M Engenharia de Comunicação, Arezzo, Diário do Nordeste, Delfa, Elemídia, Fanor, Jovem Pan, Meia Sola, Musa Lycra, Pantala, Revista Contigo, Sábado, Santa Marta e Use Fashion.

Serviço:

• Maxi Moda – 3º Seminário de Marketing de Moda do Nordeste
Data: 20 de agosto
Horário: de 8 às 18 horas
Local: Sala 8 do UCI Severiano Ribeiro – Shopping Iguatemi
Ingressos: R$ 200 - vendas pelo site: www.maximoda.com.br
(* ingressos individuais para assistir a todas as palestras)

Informações: (85) 3242.0333 / 3067.2398 / 8696.0333.

A Fotografia de Louis Park

2010-08-12T22:25:00.000-03:00

O trabalho do fotógrafo Louis Park é um verdadeiro retalho de diferentes estórias e temas que se revelam através das lentes da câmera em um jogo de contrastes e de fantasias. A diversidade das imagens que Park cria é gigante e sua estética é incrivelmente elaborada e cuidadosa, sempre ousada, imaginativa e com toques vanguardistas, em que diferentes ensaios, tanto voltados à produção editorial quanto publicitária, sempre enchem os olhos de quem vê. Indo de fotos doces a sombrias, passando por belas montagens, a produção visual de Louis Park é uma verdadeira inspiração e merece uma conferida.
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Abaixo três ensaios do fotógrafo escolhidos pela beleza original e ousada das imagens e pela diversidade de temas apresentados.

Sia para Flux Magazine

The Days Have Run Away Like Wild Horses

Vandalism as Crime

Queria tirar fotos pelas ruas de Fortaleza de..

2010-08-06T18:27:00.000-03:00

Modelo, stylist e blogueira de Los Angeles, Olivia Lo (ou Olivia L.) sabe como aproveitar o calor de sua terra natal e valorizar suas curvas, abusando de hot pants, micro shorts e cropped maxi tees (geralmente com estampas divertidas), além de ousar nas transparências e na tendência boudoir.

As combinações pensadas pela garota são sempre sensuais, sem deixar de lado a ousadia e as misturas inusitadas, com muitas peças vintage e de inspiração boho e hippie.

Seguindo um estilo "all american girl", a moça sempre escolhe temáticas relacionadas à Terra do Tio Sam na hora de montar seu look. Além da escolha de locações bem características da paisagem desértica dos EUA (representada por suas lojas esquecidas à beira da estrada, drive-thrus, motéis e rodovias sobrenaturais) na hora de tirar suas fotos para o bom e velho LOOKBOOK e para seu blog, a garota tem uma predileção bastante notável pela bandeira de seu país, além de conservar um charmoso ar country em seu visual, repleto de botas, chapéus de aba larga e muitas franjas, também curtindo mantas e cocares, em uma divertida apropriação da dicotomia cowboy/índio.

Através do estilo de Olivia podem-se perceber algumas tendências bem presentes dentro da moda produzida nas ruas internacionais e nas passarelas. Acompanhem suas aventuras no LOOKBOOK e no blog que ela escreve para a Spanish Moss Vintage (marca que já falamos aqui!).

::Saiba mais sobre Olivia Lo::
Lookbook
Blog
¨

Por sinal, uma das marcas das quais Olivia já foi modelo realmente me chamou a atenção pelas suas t-shirts repletas de deboche e ironia. A Coco de Coeur tem um espírito jovem, descolado, mas não deixa de lado a rebeldia e a espontaneidade na hora de criar os seus itens. A mensagens das tees são simples, mas impactantes e facilmente perceptíveis no meio da multidão, verdadeiras brincadeiras com a cultura norte-americana e com a cultura contemporânea.

O lookbook da marca, por sinal, segue um estilo bem "juventude transviada", com os modelos parecendo jovens desocupados a perambularem pela cidade em busca de diversão fácil. Adorei os cenários decadentes, que ajudam a transpor a noção de juventude desajustada que a Coco de Couer busca passar em sua estética levemente kitsch.

http://www.cocodecoeur.com/

Minna Parikka + Tie Me Up & Tie Me Down

2010-08-04T23:11:00.000-03:00

Os sapatos da designer finlandesa Minna Parikka são um verdadeiro deleite de doses vintage para os olhos cansados de clogs e wedge boots. Regida pela estrela de Bettie Page, que uniu a ingenuidade e a sexualidade contida da pin up com a violência e impulsividade da dominatrix, Minna Parikka é uma marca feita para surpreender quem vê e quem usa.

Com um design inusitado, que transborda criatividade e bom humor, os calçados da SS2010 da marca são uma contemporânea e deliciosa representação do espírito pin-up para os pés femininos, uma sutil combinação entre doçura de menina e sensualidade de mulher.

A garota sensível é representada pelo rosa, pelas candy colors e pelos símbolos delicados, como corações, laços e asas de anjo. A mulher sedutora tem nas curvas sinuosas do desenho, no preto e vermelho e nos detalhes reveladores que deixam o pé à mostra os seus elementos característicos.

Irreverentes e modernos, os calçados da MP permitem às mulheres de hoje unir praticidade, estilo e atitude, sem perder o charme sutil das moçoilas de outras épocas.

Completando os ares fetichistas que rodeiam a brand, a SS2010, além de sapatos, luvas (!) e uma linha de roupas, também tem uma coleção de máscaras sadomasoquistas (!!!). Inspiradas por animais da floresta e feitas de calçados reaproveitados das coleções anteriores, elas adicionam um ar meio depravado à coleção e apimentam o mix de produtos apresentados. As máscaras são perfeitas para editoriais avant-garde, só acho difícil ver alguém realmente comprando algo do tipo na vida real. Bem, curta a beleza levemente pertubadora das masks e se divirta com a aura desbocada de Minna.

http://www.minnaparikka.com/

Falando em fetichismo, as máscaras da Minna Parikka parecem versões "açucaradas" das máscaras de couro e metal da marca de acessórios fetichistas de luxo Fleet Ilya, vendidas na boutique erótica Coco de Mer. Meio macabras à primeira vista, elas têm um design altamente cuidadoso e detalhista, adotando o mesmo tema de animais que a Minna Parikka e adicionando um pouco de sabedoria (e erotismo) oriental, com a venda "Porcelain Gesha Lips".

É um fato: sexo vende e a moda está adentrando nos recônditos mais sombrios da sexualidade para gerar imagens de impacto. Revistas de peso, como Vogue Hommes Japan, Vogue Italia e Dazed Confused, já realizaram editoriais contendo forte imagética fetichista, com muito couro, submissão e cordas, em que palavras, como "slave" , "obey" e "demand" são entoadas como cânticos liberadores e reveladores de um prazer até então proibido e impronunciável.

Tendências relacionadas a esse universo também estão se expandindo dentro do street fashion internacional e associam-se ao poder e mesmo ao universo do punk rock, com o uso de correntes e de acessórios de couro.

Prepare-se para levar uma surra com chicote de couro dessa trend.

Fotos do lookbook da Fleet Ilya e de editoriais em que peças da marca foram usadas, sempre adicionando sutis doses de erotismo e um pouquinho de perversidade às imagens. O design poderoso dos itens garante força e logo chama a atenção pelas curvas sinuosas das máscaras e pelo clima sensual que transmitem.

Só um PS: as 08 últimas imagens são de uma editorial da Dazed & Confused de agosto de 2008, com os modelos Katrin Thormann, Marlon Teixeira e Luke Worral fotografados por Mariano Vivanco e tendo styling de, claro, Nicola Formichetti, que adora adicionar umas pitadas de fetichismo em seus looks, dominantemente pretos, por sinal.

¨ http://www.fleetilya.com/